David Luca, la Jazz in the Park: „Chiar dacă nu e perfect, ca muzicieni trebuie să ne aducem amprenta în lume”

Într-un interviu exclusiv pentru Rezistența prin Cultură, David Luca ne-a oferit detalii despre evoluția sa muzicală, planurile pe termen scurt și emoțiile trăite la un astfel de festival.

Pasionat de compoziție, improvizație și etno-jazz, tânărul clujean David Luca a încântat publicul prin autenticitatea pieselor sale în cadrul festivalului Jazz in the Park, ediția 2025. Momentul a fost unul plin de energie, un „vibe” pozitiv evidențiat prin aplauzele publicului și pasaje influențate din folclorul românesc ilustrate într-un dialog între două lumi—tradiție și experiment. 

Pasiunea pentru muzică și parcursul artistic 

Crescut într-o familie cu un tată pasionat de jazz și studiind pianul încă de la vârsta fragedă de 5 ani, parcursul  lui David a fost unul plin de muzică, experimente și trăiri intense pe scene ale unor festivaluri de jazz, care l-au conturat ca artist. Trecând de la un simplu hobby la o viziune spre viitor, David a fost ghidat de profesori care l-au introdus în lumea jazzului, precum Onișor Rodilă. Aceștia l-au ajutat și în compozițiile lui originale, printre care Dima Blinski și Tiberiu Herdliscka. David subliniază plăcerea de a se exprima prin muzică și de a se conecta cu oamenii din jur, așa cum notează și pe site-ul său

„[Muzica] este un limbaj universal care poate fi înțeles de toată lumea, indiferent de limbă sau cultură. Jazzul, cu bogăția sa de nuanțe și posibilități infinite, a fost mereu marea mea iubire, oferindu-mi libertatea de a mă exprima autentic și de a crea lumi sonore unice.” 

Întrebat care instrument îl reprezintă cel mai mult, acesta afirmă faptul că pianul este instrumentul pe care îl stăpânește cel mai bine. Totuși, recunoaște că “inițial” nu i-a plăcut să cânte după partitură. 

„Pianul este instrumentul prin care gândesc. În pandemie am început să experimentez, contrabasul este a doua pasiune prin influența lui Johnny Răducanu. Am încercat și tobele puțin, că să înțeleg ce este ritmul.” 

Studii în Olanda și România 

În prezent, David este student atât la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, cât și la Conservatorul din Maastricht. Acesta simte că Olanda este o oportunitate importantă pentru a-și dezvolta cariera muzicală. Maastricht este un oraș apropiat de marile capitale europene și locul în care a găsit oameni din același domeniu, în special profesori care l-au inspirat să compună piese cu influențe tradiționale, atât din România, cât și din alte zone ale lumii. 

David Luca Quartet 

Proiectul cu care a obținut mențiunea specială a juriului la Jazz in the Park competition 2024 este David Luca Quartet. A început de fapt ca un trio și a debutat în 2022 la festivalul Jazz on the Rooftop din Ploiești. Alcătuit în acest moment din David Luca (pian), Paul Saumets (saxofon), Davide Codazzo (contrabas) și Mario Calzada Pena (tobe), potrivit lui David, componența cvartetului „se schimbă de la ediție la ediție, nu pot să mențin aceiași oameni, până la urmă acesta este factorul jazz”. David povestește despre cum cei patru s-au întâlnit la Conservator – toboșarul Pena fiind chiar profesorul lui de istoria muzicii – și despre cât de mult înseamnă să aibă oamenii potriviți lângă el pe scenă pentru a crea un moment care contează, atât pentru public, cât și pentru el ca artist. 

„Uneori nu am energia necesară, ori nu cânt cu oamenii cu care mi-aș dori să cânt, sau poate nu se întâmplă totul cum aș vrea eu să se întâmple. Sunt foarte mult influențat de public, de scenă, de oamenii cu care cânt. La Jazz in the Park 2025 am cântat cu oameni foarte faini, atmosfera a fost incredibilă, iar oamenii au fost mai mulți decât mă așteptam. Mă bucur că au stat, asta înseamnă că le-a plăcut muzica pe care o compun. Asta ar trebui să fie jazzul—libertatea aceea de a trăi în prezent”. 

Întrebat și despre cum a ajuns să compună piesele cu care a concertat, David povestește despre cum a mers la cursuri de compoziție muzicală pentru a putea reda prin sunet idei, imagini și stări cât mai autentice. 

„Am pornit de la ideea că vreau să fac ceea ce ascult pe vinil, cd-uri, Youtube. La început am cântat standarde, repertoriu de jazz tradițional, până când am zis că trebuie să compun ceva. Am luat ore, a fost interesant să văd și partea asta de aranjament, cum să orchestrezi pentru trio, pentru cvartet. E o lume întreagă.” 

Lansare de album și etno-jazz, un concept nou 

Plecând de la experimentele cu diverse combinații instrumentale, de la trio-uri, cvartete, până la cvintete, planurile lui David includ înregistrarea unui album care să ilustreze exact parcursul lui ca autor de compoziții originale. Albumul se va numi „Urban Musings” și va fi o punte între tradiție și inovație, prin introducerea influențelor folclorice într-un stil numit etno-jazz.  

„Etno-jazz înseamnă un stil de jazz care este influențat de diferite etnii, tradiții, locuri. Procesul meu creativ ține de experimente, albumul mi-a venit ca o idee inspirată din folclor. Am vrut să fac ceva unic și să arăt faptul că sunt român în același timp. Sunt piese inspirate din folclorul românesc, dar și compoziții inspirate din alte culturi. Asta mi-a plăcut cel mai mult când am gândit structura albumului—să adun toate aceste stiluri și să fac un album întreg. Felul în care văd eu etno-jazzul este: îmi imaginez cum ar trebui să arate zona de referință din România, Orientul Mijlociu, Spania. Cum arată în sensul de cum ar suna acele locuri.” 

David își imaginează fiecare piesă ca pe o hartă sonoră a locului care a inspirat-o. Subliniază că își dorește totuși ca partea de compoziție să rămână legată în special de România. De aceea, albumul va conține „printre altele” piesa-cheie „Tagura”. Termenul poate fi citit și ca „Țâgura”, precum numele unui demon din legende maramureșene, zona din care este de fapt inspirată piesa. O altă melodie din repertoriu este „Lights in the Desert”, care este mai mult influențată de Orientul Mijlociu. Prin această piesă se observă deschiderea internațională spre alte culturi. 

Încurajat și susținut de oamenii jur, deși a avut momente în care a simțit că o parte dintr-o piesă îi displace, David a învățat să accepte că muzica nu trebuie să fie perfectă pentru a fi valoroasă. 

„Cu ideea asta vreau să lansez albumul. Știu că nu o să fie perfect, dar vreau să-l lansez pentru că asta ar trebui să facem noi ca muzicieni: să ne aducem amprenta în lume.” 

Jazz Jam Sessions la Cluj și Maastricht 

În 2022, David a inițiat evenimentele de Jazz Jam Sessions la Insomnia Cafe&Bistro în Cluj-Napoca, un proiect care a consolidat comunitatea locală de jazz. Prin jam sessions lunare pentru toți iubitorii de jazz, de la artiști locali până la publicul pasionat de acest gen muzical, evenimentele au luat amploare datorită oportunității tuturor muzicienilor de a se exprima liber într-un mediu neutru și relaxant. 

„A pornit totul în liceu, când eram un simplu adolescent care avea acel timp liber după școală. Făceam ore de jazz și mi-a venit ideea să organizez jam sessions. Insomnia a fost locul care ne-a deschis porțile, proprietara a fost foarte receptivă la această idee. Mă bucur că a devenit o tradiție, acolo am descoperit mulți muzicieni cu care am cântat ulterior.” 

Mai mult, David a dus spiritul jam-ului și în Maastricht, organizând așa numitele „rent parties”, inspirate dintr-o tradiție veche americană. 

„În Olanda încerc să merg mai mult pe trendul de rent parties. Ele erau un fel de jam sessions, în mod special în New York, în apartamentele oamenilor care încercau să strângă bani pentru chirie. Eu fac cam același lucru, dar fără bani, doar fac petreceri la mine în apartament. Mă bucur că am ajuns să fiu destul de cunoscut în Conservator pentru aceste evenimente.” 

Sky is the limit 

În ceea ce privește inspirația și procesul său creativ, David este ghidat de curiozitate și dorința de a experimenta. Acesta recomandă tuturor muzicienilor să experimenteze cât mai mult, indiferent dacă se pricep la improvizație sau nu, și să înregistreze tot ce compun, pentru că la un moment dat vor găsi un material demn de a fi ascultat. 

„Este mai mult vorba de încercat, așa motivez și alte persoane din jurul meu. Sky is the limit! Nu o să ajungem pictori extraordinari doar pentru că stăm cu pensula în mâna. La fel e și cu muzica.” 

Distribuie pe retelele sociale